设计师史南桥喜欢简洁明快，不太倾向于仿古的设计。他认为“传统的精华是无法通过模仿这么简单就能达到完美的。古旧的风格是因为当时的审美意志和时代个性造就的，那种美发球历史也是一次性的，我们后人是无法轻易追赶的，如果生搬硬套便于工作会失去美感，失去当代的气息。”
    
    在室内设计界有二十年资历的台湾设计师史南桥先生，把他的高能设计工程有限公司带到了上海。几年前，上海方面曾邀请几位台湾设计师来参加一个专业交流展览，史南桥亦是其中之一。之所以最终选择上海作为开办分公司大展拳脚之地，是有一部分的情感渊源的。其父亲在去台湾前曾在上海读书，母亲则是江南大户人家的小姐，也在上海生活过，以后他们在台湾相遇而结合。对于生长在台湾史南桥，从小听父母讲到上海的种种购物情致，十分向往。就这样，把分公司从深圳搬到了上海。能在向往已久的地方做最得心应手的事业，这何尝不是个快乐的选择。
    
    他认为：他的偏爱的设计风格，总的来说是简洁明快。不太倾向于仿古的设计，传统的精华是无法通过模仿这么简单就能达到完美的。古旧的风格，是因为当时的审美意志和时代个性造就的，那种美属于历史也是一次性的，我们后人是无法轻易追赶的，如果生搬硬套便于工作会失去美感，失去当代的气息。
    当然，作为一个设计师，你的风格不能太极端，或者仅局限在一个层面。设计是服务于人群的工作，它太具体而常常需要你把握住现实和美感的分寸。
    在台湾，舆论界的说法是史南桥善于利用空间作出各种效果。因为他是台湾东海大学建筑系毕业的，对空间的布排有一种职业的敏感。整体空间的掌握，决定了设计的方向；风格的形成、技巧的变换，均取决于空间调配的结果。比例、尺度、切割……都是修正空间需要的技巧。而运用穿透、环抱、层次、借景，能够再造一个空间。但万不要做虚掷个人空想的空间转换，住宅设计要帮用户达成空间的美梦。设计师要时刻以很专业的眼光和态度来处理手上的设计案例。
    他认为：纯粹功能性的解决，只是一个设计的雏形。所谓“理性的工程”；而设计的最高境界应涉及艺术感的层面。开始是以功能性来考虑，靠空间来解决实际住宅的需缺，最后则以艺术性来表达，让人感到美，感到舒服。这样的兼顾需要刻苦的专业精神、活学活用的专业知识、敏锐的艺术通感，还有不断累积的各种实践经验。做过千多个案例，亦是经过无数历练才形成自己一套可以自如挥洒的成熟手法的。
    关于如何与客户沟通。他经验是：接触过的大部分业主，都比较尊重设计师。设计环境相对宽松。他相信人与居家互为影响。室内设计不是一桩草率的事情。设计师和用户之间的沟通很重要。我比较注重用户的生活感受和情感要求。对于设计方案，常常会迂回反复数次（绝大多数案例，我都坚持亲自处理），最终达到用户满意，设计师在专业上也能认同。
    他解决小面积住宅的设计技巧。在于使空间与家具有更多复合性的使用，借以扩展原有的狭隘格局。运用地面的高低差，解决家具中桌椅的使用需求，也平添了层次和深度。用较单纯的色调，能增加视觉上的延伸。而用镜子营造的错觉感，则巧妙争取到了未曾实际出现的等倍空间。做错层的本义并非压缩空间，而是在考量居家的实用性后．充分运用可资利用的三度空间．用交错与堆叠转换上下间的垂直与连接，令水平面积有更多的扩展。
    做小面积住宅的设计，必须寸土必争，锱铢必较，但是完成时它又得有恢弘的气度。设计不是光图好看，极尽雕琢。而是争取空间给人用．使用户生活上得到便利——设计的价值就在于此。当然是灯光的经营。室内要有光的表现，而非孤立的灯具陈列。他的习惯是减弱灯的造型，看光照的效果才最重要。光影在墙面上（或其他物体上）画出明暗和变化 很有美感。餐厅里用吊灯是因为要光线集中，把桌面照亮，所以可用吊灯打出均匀光。
    住家不需要办公室那样的通亮，而是要温馨个性的层次来营造气氛。灯光应打在该亮的地方．不需亮的地方则让它暗下去。这就是我们设计光效的原则。