爵士乐在上海的城市音符中变得越来越响亮。而近日有专家指出，在时下关于上海爵士乐发展的认识和表述中存在着明显误区，不撇清认识，爵士乐发展的路子会越走越窄。

　　排除误解紧跟潮流
　　上海爵士乐是什么？沪上爵士乐发展资深研究者大陆说，在大街上或酒吧里随便找人询问，答案往往令人失望——大多数人能说出一二的也就是老年爵士乐队，要不就扯起“雪茄加红酒”的所谓小资情调，还有不少人则觉得，那就是票价动辄数百甚至上千的爵士明星秀。内涵过窄，定位混乱，妨碍大众对爵士乐的进一步了解和喜爱，也不利于爵士乐发展成真正能够代表上海的音乐品牌之一。
　　其实，早在上世纪三四十年代，上海便与大洋彼岸的美国同步流行爵士乐。1946年，以中国演奏员为主的吉米•金大乐队在百乐门亮相，打破了菲律宾和白俄乐队对爵士乐市场的垄断。上世纪八十年代初，当爵士乐概念重返上海滩时，本土留存的乐手大多已年过花甲，清一色的老年人在饭店演奏当年老曲，成为一段时间内上海爵士乐的唯一“代言人”。
　　当年在吉米•金大乐队任贝司手的郑德仁先生认为，尽管爵士乐已有百年历史，但它的性格却越活越年轻，形态一直在更新，我们在保留原有爵士乐形态的同时，也应让观众了解日新月异的爵士乐。

　　鼓励创意降低价格
　　本土爵士乐发展的另一误区，是以怀旧的名义给爵士乐套上一顶“小资情调”的帽子。作家宋逖认为，爵士乐的精神本质是创意，一首爵士乐曲中隐藏着多种不同的表现可能性，乐手临场即兴发挥、刹那间迸发出的乐思和火花，是这门艺术的至高境界。在欧美，爵士乐的创作理念和探索精神已渗透到现代美术、广告、建筑、视觉设计等创意领域，被认为是创意文化的一种。法国梦特娇的首席设计师罗曼就说，他的许多设计灵感就是从听爵士乐启发出来的。
　　专家指出，目前世界上创意产业发达的城市，几乎无一例外地接纳爵士乐作为重要文化角色，这其中涵盖的不仅仅是爵士酒吧，更应有本土乐队、爵士音乐会甚至是爵士音乐节。上海目前拥有参照国外标准大乐队概念新创建的上海爵士乐团，也有在国际爵士乐界风生水起的赵可等歌手，应该多鼓励他们与国外乐界增加接触机会，并尽可能利用像上海国际爵士周这样的平台，推介和打造我们自己的爵士品牌。
　　另外，目前爵士乐在剧场的演出定价明显“贵族化”了，尽管上月底开始有在上海商城剧院推出的“爵士星期六”低价系列演出，但演出资源和数量还非常不足，应鼓励灵活运作，坚持不懈地力推本土爵士。（伍斌）